19º Summit, Conference and International Film
Festival of Animation, Visual Effects and Video Games
ANIMAYO 2024 - 19 años haciendo historia
Animayo G.C. 2024
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¡Animayo regresó a Lanzarote por sexto año consecutivo!
El programa itinerante de Animayo se desarrolló en Lanzarote del 23 al 25 de marzo de 2017. Las salas del Centro Cívico de San Francisco Javier de Arrecife, fueron enclave de la animación, los videojuegos y los efectos visuales para el desarrollo del sexto Itinerante de Animayo en la isla de los volcanes.
Master Class, ponencias, talleres y presentaciones de algunos de los más destacados y reconocidos especialistas en animación, efectos visuales y videojuegos, en activo para grandes compañías internacionales, como Borja Montoro, Diseñador de personajes y animador en empresas como Walt Disney Animation, DreamWorks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Duncan Studio, Illumination Mac Guff, encabezando proyectos como “Moana”, “Zootrópolis”, “Rio”, “Nocturna”, “El emperador y sus locuras”, “Tarzán”, “Hércules”, “Asterix and the Vikings”, “The Aristocats III”.
Las proyecciones pusieron el broche de oro al programa Animayo Lanzarote 2017 en el Centro Cívico con el Palmarés Oficial de Animayo 2016, que recoge a los premiados en las categorías de animación, efectos visuales y videojuegos de la pasada edición; y se sumaron estrenos y proyecciones de trabajos hechos por niños para niños.
 PROGRAMA ANIMAYO LANZAROTE 2017 |
 PONENTES |
MASTER CLASS |
 TALLERES |
 PROYECCIONES |
PROGRAMA EVENTO FINALIZADO
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MASTER CLASS EVENTO FINALIZADO
• Master Class: ¿Qué hago con mi vida? Claves para elegir la carrera correcta o estudios correctos para dedicarte a la industria del cine de animación y efectos visuales
Viernes 24 de marzo. De 12:00h. a 13:30h.
Todos los públicos.
Entrada: 10 euros (Libre acceso a abonados con prioridad de entrada).
230 plazas.
Ponente: Jose Antonio Rodríguez Director Académico del Área de Arte, Diseño Visual y Animación y Director del Centro de Alto Rendimiento de U-tad.
(“Defensor 5”, “Happily Never After”, “Planet 51”, “Futbolín”, “The legend of Smurfy Hollow”).
Una de las preocupaciones más importantes de aquellos a los que le interesaría dedicarse a la industria del cine de animación, efectos visuales y videojuegos es la de dónde acudir para aprender los entresijos de la industria, las salidas profesionales y sus propias posibilidades. Por ello, en Animayo Lanzarote se incluyó una master class aclaratoria para todos aquellos indecisos que desean comenzar a labrarse un futuro pero no saben cuál es el siguiente paso, y lo hicimos de la mano de uno de los altos cargos de una de las mejores escuelas de Tecnología del país, la U-tad (Universidad de Tecnología y Arte Digital de Madrid) Esta es una masterclass indispensable que abrió a nuestros asistentes puertas no sólo físicas sino también mentales.
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• Master Class: Escultura digital para cine. De la piedra al pixel.
Viernes 24 de marzo. De 17:00h. a 18:30h.
Todos los públicos.
Entrada: 10 euros (Libre acceso a abonados con prioridad de entrada).
230 plazas.
Ponente: Rafael Zabala Traditional and digital artist. (“League of Legends”, “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”, “El Hobbit: la Desolación de Smaug”, “El Amanecer del Planeta de los Simios”, “Ironman 3”, “Man of Steel”, “Clash of Clans”).
El 3D se ha instalado en el cine de manera definitiva, requiriendo la creación de personajes cada vez más realistas. El cine necesita escultores ya expertos en la creación de esculturas realistas que en vez de utilizar el barro y la piedra, usan una tableta gráfica. En esta master class, Rafael Zabala, explicó los procesos de creación de personajes digitales usando la escultura digital y analizando proyectos destacados en los que ha participado como “League of Legends”, “El Hobbit”, “El Amanecer del Planeta de los Simios”, “Ironman 3”, “Man of Steel”, “Clash of Clans”.
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• Master Class: El diseño de personajes en los largometrajes de animación. ¡Demostración en directo!.
Sábado 25 de marzo. 17:00h. a 18:30h.
Todos los públicos.
Entrada: 10 euros (Libre acceso a abonados con prioridad de entrada).
230 plazas.
Ponente: Borja Montoro Diseñador de personajes y animador. (Walt Disney Animation, DreamWorks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Duncan Studio, Illumination Mac Guff). (“Moana”, “Zootrópolis”, “Rio”, “Nocturna”, “El emperador y sus locuras”, “Tarzán”, “Hércules”, “Asterix and the Vikings”, “The Aristocats III”).
El diseño de personajes es uno de los puntos más importantes de la preproducción de una película o serie de animación, ya que son ellos los que, con sus personalidades, generarán la atracción, simpatía y credibilidad del espectador. En Animayo Lanzarote nos acompañó uno de los españoles con más recorrido internacional en la creación de personajes, un auténtico maestro de la creación de personajes que ha trabajado en películas que han calado en la imaginación de toda una generación (y las venideras) gracias a la sensibilidad y la calidad de sus creaciones.
Borja Montoro dio las claves imprescindibles para mejorar sus cualidades como creadores de personajes para largometrajes de animación, explicando cómo plasmar ideas artísticas a través del diseño, la construcción y la forma y analizando personajes como "Zootopia","Rio", "Nocturna", "El emperador y sus locuras", "Tarzán", "Hércules", "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats II".
Además, deleitó a los asistentes con una demostración en directo de cómo se le da vida, con unos simples trazos, a un personaje. Una oportunidad única.
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• Master Class: Viviendo la animación por diseño de ordenador, desde “Final Fantasy”, “Rapunzel” hasta “El Principito”.
Sábado 25 marzo. De 19:00h. a 20:30h.
Todos los públicos.
Entrada: 10 euros (Libre acceso a abonados con prioridad de entrada).
230 plazas.
Ponente: Hidetaka Yosumi Supervisor Técnico de Personajes. (Walt Disney Animation, Dream Pictures Studios, Square-Enix, Ilion Animation Studios). (“Final Fantasy X”, “Final Fantasy XI”, “Kingdom Hearts”, “Valiant”, “Bolt”, “Tangled”, “Rompe Ralph”, “El Principito”, “Mune”).
La animación generada por ordenador es un pilar fundamental para la animación de los últimos años. Es en este campo donde el ponente, Hidetaka Yosumi, es un destacado profesional, especializándose desde hace años en aspectos tan concretos como el cabello o el movimiento de ropajes que son tan fundamentales y que configuran aún más si cabe la realidad de los personajes de animación. En esta ponencia, dio un repaso a su carrera y a los personajes que más le han marcado haciendo un especial enfoque hacia las técnicas utilizadas y el proceso de trabajo.
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TALLERES EVENTO FINALIZADO
• Taller: Cómo hacer de un buen diseñador un diseñador excelente.
Viernes 24 de marzo. De 18:45h. a 21:45h.
NR -13.
50 euros. 50% descuento abonados y/o residentes en Arrecife (25 euros).
25 plazas.
Ponente: Borja Montoro Diseñador de personajes y animador. (Walt Disney Animation, DreamWorks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Duncan Studio, Illumination Mac Guff).
(“Moana”, “Zootrópolis”, “Rio”, “Nocturna”, “El emperador y sus locuras”, “Tarzán”, “Hércules”, “Asterix and the Vikings”, “The Aristocats III”).
Requerimientos de inscripción: Aportamos material fungible (folios, lápices, afiladores, gomas)… no obstante, está permitido traerse su propio material de trabajo y portfolios para mostrar al profesor.
Borja Montoro dio las claves fundamentales para realizar diseños de personajes con todos los matices necesarios para que sea luego utilizado en las demás fases del trabajo de animación. Las facciones y la personalidad de un personaje deberán quedar reflejados desde un primer momento, para hacerlo aún más creíble. Les habló de cómo seducir, entretener, narrar y expresarse mediante el dibujo, el color, la expresión corporal, la psicología y el volumen.
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• Taller: Zbrush. Aprende a modelar criaturas fantásticas.
Sábado 25 de marzo. De 10:00h. a 14:00h.
NR -13.
50 euros. 50% descuento abonados y/o residentes en Arrecife (25 euros).
25 plazas.
Ponente: Rafael Zabala Traditional and digital artist. (“League of Legends”, “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”, “El Hobbit: la Desolación de Smaug”, “El Amanecer del Planeta de los Simios”, “Ironman 3”, “Man of Steel”, “Clash of Clans”).
Requerimientos de inscripción: Es imprescindible que traigan al taller su propio ordenador portátil (y cable de corriente) con el ZBRUSH 4R7 P3 instalado. De no disponer del programa pueden instalar la versión demo (Trial gratuito de 45 días) que pueden obtener a través de este link de descarga: https://pixologic.com/zbrush/trial/.
Aprendieron técnicas avanzadas de modelado en Zbrush para crear un modelo de personaje o criatura fantástica de la mano de Rafael Zabala, creador de Orcos en el “Hobbit”, y Mono de “El Plantea de los Simios”.
Rafael Zabala nació en Valencia, pero ha desarrollado casi toda su carrera profesional en el extranjero. El ZBrush ha revolucionado el mundo de la escultura digital en 3D debido a su interfaz intuitiva y a la capacidad de combinar el 2D, el 2,5 y el 3D, convirtiéndolo en una herramienta casi indispensable para todos aquellos que se quieran dedicar a la modelación en este entorno. Es un taller donde se trabajó de manera directa con el ordenador, el programa Zbrush y el profesor, que dio las pautas necesarias para sacar todo el partido, no sólo al software, sino también a la imaginación de cada uno de los participantes, que es en realidad el límite a marcar.
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PROYECCIONES EVENTO FINALIZADO
• Palmarés ANIMAYO 2016 Cortometrajes internacionales premiados en ANIMAYO.
Parte I. Viernes 24 de marzo. De 20:00h. a 21:00h.
Parte II. Sábado 25 de marzo. De 20:30h. a 21:30h.
NR -13.
Entrada: 5 euros (Libre acceso a abonados con prioridad de entrada).
230 plazas.
Todas las técnicas de animación se fusionan para dar vida a una programación oficial a concurso, compuesta por especiales de animación y un especial de cinemática, en los que además de artistas internacionales independientes entran a participar escuelas internacionales. Las secciones a concurso están formadas por una depurada selección de cortometrajes que dan lugar a los premios del Festival otorgado por el Jurado de Honor de cada edición y cuyo Palmarés se proyecta en cada itinerante del Festival. Participan escuelas internacionales como: Ringling College of Art and Design (Estados Unidos), School of Visual Arts (Estados Unidos), ESMA (Francia), Sheridan College (Canadá), entre otras.
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• Especial de Cine Checo. Jiri Brdečká.
Viernes 24 de marzo. De 18:45h a 20:00h.
NR -13.
Entrada: Gratuita, prioridad abonados.
230 plazas.
Presentada por Teresa Brdecková Periodista, crítica de cine, novelista, guionista. Hija de Jiri Brdečká.
Proyectos de Jiri Brdečká: Love and the Zeppelin, Gallina vogelnirdae, Foster’s song, Why do you smile Mona Lisa, Revenge, Metamorpheus, The Face.
Teresa Brdecková hizo un repaso a la filmografía de Jiri Brdečká, desvelando los secretos y características que hicieron de su padre uno de los directores, guionistas y animadores más importantes de la época dorada de la animación artística de la Europa del Este tras la Segunda Guerra Mundial.
Conocido escritor, artista y director de cine checo. Nacido en Hranice (antiguo Imperio Astrohúngaro), era hijo del escritor Otakar Brdecka, memorado bajo el seudónimo de Alfa Brdecka. Estudió en la Universidad de Praga durante la ocupación alemana de Checoslovaquia. Tras acabar su formación, comenzó a trabajar en el Museo Municipal de Praga, y ocasionalmente como periodista y viñetista. En 1943 empezó como animador, convirtiéndose en 1949 en director y guionista en Barrandov Studios. Entre su filmografía se encuentran títulos como Love and the Zeppelin, Gallina vogelnirdae, Foster’s song, Why do you smile Mona Lisa, Revenge, Metamorpheus, The Face. Su filmografía destaca por su humor inteligente, haciendo un uso extensivo de las hipérboles, ironías y referencias literarias.
Es padre de la escritora y crítica cinematográfica Tereza Brdeckova, que sigue el testigo de su padre y nos trajo un especial de la filmografía de su progenitor en un año en el que se cumple el centenario su nacimiento.
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• Cortos hechos por niños para niños
Parte I.Jueves 23 de marzo. De 17:30h. a 20:00h.
Parte II. Sábado 25 de marzo. De 12:00h. a 13:30h.
Todos los públicos.
Entrada: Gratuita, prioridad abonados.
230 plazas.
Los alumnos de los centros participantes presentaron sobre el escenario de Animayo sus cortometrajes de animación (técnicas stop motion o pixilación), hecho por profesores y alumnos en el aula. Basados en temáticas como la convivencia, la integración, la diversidad cultural, la ecología, el medioambiente y el consumismo (en todos sus ámbitos).
Animayo trabaja con profesores y alumnos, para que alcancen un aprendizaje significativo de las posibilidades de los medios audiovisuales, y en especial del cine en la enseñanza, desarrollando a través del audiovisual las inteligencias múltiples.
Una iniciativa de formación didáctica dirigida a Centros Educativos de Primaria y Secundaria, Bachillerato y Escuelas de Formación, formando a los profesores, usando el cine de animación como un recurso para alcanzar un diálogo con los alumnos.
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PONENTES EVENTO FINALIZADO
 (“Defensor 5”, “Happily Never After”, “Planet 51”, “Futbolín”, “The legend of Smurfy Hollow”) Licenciado en C.C. Químicas y Máster en Producción de Cine por la Escuela de Artes Visuales. Con más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual empezó su carrera en producciones de imagen real antes de especializarse en la producción de animación. Ha sido Director de Producción de “Defensor 5, la última patrulla” La primera serie de Animación 3D producida en España por Crea Anima2 para TVE en el año 2000 y Production Manager en la Berliner Film Company del largometraje “Happily Never After” coproducido por Vanguard para Lionsgate. Posteriormente fue director de producción en Ilion Animation Studios del largometraje “Planet 51” estrenada por Sony en Estados Unidos y cuyo presupuesto y recaudación mundial marcó un hito dentro de la animación producida en Europa. Otros de sus créditos como Head of Production y Studio Manager en “The Sergio Pablos Animation Studios” incluyen el largometraje “Futbolín” dirigido por el ganador de un Oscar Juan Campanela, el especial de TV de Los Pitufos para Sony Pictures Animation “The legend of Smurfy Hollow”, y el largometraje en fase de desarrollo “Smallfoot” para Warner Pictures, entre otros. Ha compaginado su labor profesional con su labor docente y como ponente en diferentes universidades y eventos como FICOD, e impartido clases magistrales en distintos Masters.
(Más Información)
- Master Class: ¿Qué hago con mi vida? Claves para elegir la carrera correcta o estudios correctos para dedicarte a la industria del cine de animación y efectos visuales
Viernes 24 de marzo. De 12:00h. a 13:30h. Todos los públicos. Entrada: 10 euros (Libre acceso a abonados con prioridad de entrada). 230 plazas. Una de las preocupaciones más importantes de aquellos a los que le interesaría dedicarse a la industria del cine de animación, efectos visuales y videojuegos es la de dónde acudir para aprender los entresijos de la industria, las salidas profesionales y sus propias posibilidades. Por ello, en Animayo Lanzarote se incluyó una master class aclaratoria para todos aquellos indecisos que desean comenzar a labrarse un futuro pero no saben cuál es el siguiente paso, y lo hicimos de la mano de uno de los altos cargos de una de las mejores escuelas de Tecnología del país, la U-tad (Universidad de Tecnología y Arte Digital de Madrid) Esta es una masterclass indispensable que abrió a nuestros asistentes puertas no sólo físicas sino también mentales. | ||||
 (“League of Legends”, “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”, “El Hobbit: la Desolación de Smaug”, “El Amanecer del Planeta de los Simios”, “Ironman 3”, “Man of Steel”, “Clash of Clans”) Rafael Zabala comenzó su carrera como escultor tradicional, acumulando 15 años de experiencia principalmente en Inglaterra. Dando un paso más en su carrera, se convirtió en artista digital, trabajando desde 2010 como modelador de personajes en The Mill en Londres, Weta Digital en Nueva Zelanda y Psyop en Estados Unidos, como Lead Modeller. En estas compañías, trabajó campañas de publicidad para Volkswagen, Audi, en cinemáticas para conocidos videojuegos como “League of Legends” o “Clash of Clans” y en películas de primer nivel como las secuelas de “El Hobbit: Un Viaje Inesperado”, “El Hobbit: la Desolación de Smaug”, “El Amanecer del Planeta de los Simios”, “Ironman 3” o “Man of Steel”.
(Más Información)
- Master Class: Escultura digital para cine. De la piedra al pixel.
Viernes 24 de marzo. De 17:00h. a 18:30h. Todos los públicos. Entrada: 10 euros (Libre acceso a abonados con prioridad de entrada). 230 plazas. El 3D se ha instalado en el cine de manera definitiva, requiriendo la creación de personajes cada vez más realistas. El cine necesita escultores ya expertos en la creación de esculturas realistas que en vez de utilizar el barro y la piedra, usan una tableta gráfica. En esta master class, Rafael Zabala, explicó los procesos de creación de personajes digitales usando la escultura digital y analizando proyectos destacados en los que ha participado como “League of Legends”, “El Hobbit”, “El Amanecer del Planeta de los Simios”, “Ironman 3”, “Man of Steel”, “Clash of Clans”. | ||||
 (“Moana”, “Zootrópolis”, “Rio”, “Nocturna”, “El emperador y sus locuras”, “Tarzán”, “Hércules”, “Asterix and the Vikings”, “The Aristocats III”) Animador y diseñador de personajes de profesión y con más de 25 años de experiencia en la industria, trabajó siete de ellos como animador en Disney para películas como: “Tarzán”, “Hércules” y “El emperador y sus locuras”, “El libro de la selva 2” o “Tarzán 2”. Ha trabajado como diseñador de personajes en las dos últimas producciones de Walt Disney, “Zootopia” y “Moana”. También ha trabajado en la última producción del director Roger Allers, ‘La pequeña cerillera’, basado en un cuento popular de Hans Christian Andersen. Dentro de sus creaciones destaca su aportación como diseñador de personajes a la película Rio de Blue Sky Studios. Otros trabajos en los que ha participado como diseñador de personajes y animador de personajes son "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats II” y las películas españolas “Nocturna” y “Smallfoot”. También ha trabajado en Don Bluth y SPA Studios. Comenzó como animador en el año 1988, y hasta 1996 estuvo trabajando entre Madrid y Dublín. Desde el 2003, de vuelta en Madrid, trabajó estrechamente con Sergio Pablos, durante toda una década, en el desarrollo visual y el diseño de personajes de diversos largometrajes, como “Giacomo ś Secret”, “Twambo” o “Turtle Ops”.
(Más Información)
- Master Class: El diseño de personajes en los largometrajes de animación. ¡Demostración en directo!
Sábado 25 de marzo. 17:00h. a 18:30h. Todos los públicos. Entrada: 10 euros (Libre acceso a abonados con prioridad de entrada). 230 plazas. El diseño de personajes es uno de los puntos más importantes de la preproducción de una película o serie de animación, ya que son ellos los que, con sus personalidades, generarán la atracción, simpatía y credibilidad del espectador. En Animayo Lanzarote nos acompañó uno de los españoles con más recorrido internacional en la creación de personajes, un auténtico maestro de la creación de personajes que ha trabajado en películas que han calado en la imaginación de toda una generación (y las venideras) gracias a la sensibilidad y la calidad de sus creaciones. Borja Montoro dio las claves imprescindibles para mejorar sus cualidades como creadores de personajes para largometrajes de animación, explicando cómo plasmar ideas artísticas a través del diseño, la construcción y la forma y analizando personajes como "Zootopia","Rio", "Nocturna", "El emperador y sus locuras", "Tarzán", "Hércules", "Asterix and the Vikings" y "The Aristocats II". Además, deleitó a los asistentes con una demostración en directo de cómo se le da vida, con unos simples trazos, a un personaje. Una oportunidad única. | ||||
 (“Final Fantasy X”, “Final Fantasy XI”, “Kingdom Hearts”, “Valiant”, “Bolt”, “Tangled”, “Rompe Ralph”, “El Principito”, “Mune”) Hidetaka Yosumi, nacido en Osaka, Japón en 1972, actualmente trabaja en Ilion Animation Studios como supervisor de diseño de animación por ordenador. Durante 17 años en esta industria sus intereses se han enfocado a procesos de creación de diseño de personajes incluyendo modelado, rigging, simulación de pelo/ropa, acicalamiento del pelo y anatomía humana. Él empezó su trayectoria como ingeniero/ programador en Dream Pictures Studios de Tokio, luego se trasladó a la compañía de videojuegos Square-Enix dónde trabajó en “Final Fantasy X 2001”, “Final Fantasy XI” y “Kingdom Hearts”. En 2003 abandonó Japón y se mudó a Londres para trabajar en una película de animación por ordenador “Valiant” en Vanguard Animation y Vexille. Trabajó 6 años en los estudios de animación Disney para “Bolt”, donde participó en el rig del personaje del rinoceronte híbrido de 2/4 patas y el desarrollo del sistema de la base no movible de la cara. En “Tangled”, trabajó como director técnico del pelo, encargado sobre el movimiento y flujo del pelo de Rapunzel de 22 metros de largo. Y ese mismo año “Prep & Landing” de Wayne Lewis Manager, donde trabajó como rigger, consiguió ser nominado a los prestigiosos premios internacionales de la Sociedad de efectos visuales (Visual Effects Society - VES) en la categoría Personaje Animado Destacado en Programa de Televisión o Publicidad. Después de terminar “Rompe Ralph”, siendo supervisor de todos los personajes de Suger Rush incluyendo el personaje principal Venellope, se preparó para su nuevo proyecto y se mudó a Paris para trabajar en “El Principito” y “Mune” en Mikros Image como supervisor de personajes.
- Master Class: Viviendo la animación por diseño de ordenador, desde “Final Fantasy”, “Rapunzel” hasta “El Principito”.
Sábado 25 marzo. De 19:00h. a 20:30h. Todos los públicos. Entrada: 10 euros (Libre acceso a abonados con prioridad de entrada). 230 plazas. La animación generada por ordenador es un pilar fundamental para la animación de los últimos años. Es en este campo donde el ponente, Hidetaka Yosumi, es un destacado profesional, especializándose desde hace años en aspectos tan concretos como el cabello o el movimiento de ropajes que son tan fundamentales y que configuran aún más si cabe la realidad de los personajes de animación. En esta ponencia, dio un repaso a su carrera y a los personajes que más le han marcado haciendo un especial enfoque hacia las técnicas utilizadas y el proceso de trabajo. | ||||
 Tereza Brdečková es una periodista, crítica de cine, novelista, guionista, traductora, presentadora y editora cultural. Es hija de Jiri Brdečka, reconocido director y guionista de películas de animación checo. Estudió en la prestigiosa escuela FAMU. En 1995 recibió el Premio Plata de Codorniz por su labor como periodista cultural. Ha escrito varios guiones cinematográficos, Espejos Wallenstein, Toyen. También ha escrito guiones para series de televisión, tales como La Boheme, El hombre y la Sombra. Entre su labor como escritora destacan sus títulos Itinerario Egoísta, Hojas Marcos, Sahrazad y King, Profesor de Historia, Mapas en Blanco, Women who read are dangerous, All about Don Juans, Alhambra. También ha escrito una monografía sobre la vida y obra de su padre titulada Jiří Brdečka: Life-Animation-Magic.
Proyección - Especial de Cine Checo. Jiri Brdečká.
Viernes 24 de marzo. De 18:45h a 20:00h. NR -13. Entrada: Gratuita, prioridad abonados. 230 plazas. Teresa Brdecková hizo un repaso a la filmografía de Jiri Brdečká, desvelando los secretos y características que hicieron de su padre uno de los directores, guionistas y animadores más importantes de la época dorada de la animación artística de la Europa del Este tras la Segunda Guerra Mundial. |